如何化解“综N代危机”？《吐槽大会》总导演：比赛是提升节目烈度最简单的方式

我们常以“综N代”来描述一档综艺节目的持续性播出，“综N代”节目往往有着旺盛的生命力，却也时常面临影响力下滑，甚至有随着时间推移被“遗忘”的危机。一档综艺节目走过多季之后，面对观众的审美疲劳、制作的创新疲软，能否延续较高的关注度？这个问题是每个综艺节目必定会面临的课题，对于语言类综艺而言，更是如此。

2021年，这个问题摆在了《吐槽大会》面前。1月27日，《吐槽大会》第五季媒体看片会在上海举办，节目的主创团队讲述了自己是如何化解“综N代危机”的。

作为节目的发起人李诞表示自己其实认真的思考过是否还要继续，“其实第三季、第四季的时候就遇到了很多瓶颈，我们就思考《吐槽大会》这个节目如果继续下去，它的最大的价值到底是什么。它在每年的年末提供给观众的，与其他综艺节目不一样的东西，究竟是什么？还有跟我们自己做对比，《吐槽大会》跟《脱口秀大会》又有什么不一样。”

带着这种思考，李诞提议将《吐槽大会》变成年度流行文化的盘点，“在每年的年末，邀请这一年在流行文化舆论场里，发生过故事的人、有观点的人、想表达的人，站在节目中用脱口秀这同一套语言体系，在节目中实现彼此价值观的碰撞。”这才是《吐槽大会》重要且独特的意义。

在这个节目基调下，《吐槽大会》第五季进行了赛制改革——要有比赛，要有互相的淘汰，要有“拉帮结伙”。

据第五季制片人兼总导演谭晓虹透露，节目引入了趣味性赛制，增加了节目竞争性和可看性。而比赛就是一种讲故事的方式，它是能激发斗志和烈度最简单的一种方式。“嘉宾被分成了几队，他们现在拥有了团魂，和别的队‘打得不可开交’。每个人都拽着自己的指导老师，追着问稿子是不是还不够好笑，能不能赢得了对手。”谭晓虹描绘出的场景，呈现出之前《吐槽大会》单期通告完全不一样的效果。而这个赛制是《吐槽大会》第五季改版最大的特色。

升级后的赛制对节目内容的烈度上起了非常好的促进作用。节目中还做了别出心裁的设计：每期会空降进来新的飞行嘉宾提供新的槽点，激发“斗兽场”内嘉宾的斗志。

制片人白洪羽认为，对于所有节目来说，综N代的改版都是一个非常困难的事，大家在接受改版这件事上心理承受能力是怎么样的，这是非常值得考虑的。他以目前三个比较好的脱口秀IP为例分析，“我们做脱口秀内容的核心是什么？就是其实我们需要为这种冒犯，幽默的冒犯去提供抓手，在这种逻辑下，可能引入真人秀团队，引入激励型新的赛制，它其实是有利于我们抓取更多用户的关心。”

通过现场媒体对第一期节目的笑声与反响看，白洪羽所讲的那些改变是颇有成效的。